武汉，既是联合国教科文组织认定的“设计之都”，也是一座拥有3500年历史的文化名城。历史与当代在此交融，为设计提供了深厚的文化根基与活跃的创意磁场。

　　12月23日至24日，「城设中国·家居新境」DDC设计师城市沙龙在武汉成功举办。活动由DDC设计师私享荟与名家具展共同主办，携手网易家居、灵感家，并获得了武汉设计联盟学会及青年会的鼎力支持。沙龙聚焦“产业—设计”双向链接，旨在推动东莞制造实力与武汉原创设计深度对接，促进双城资源互补、协同共创，为家居行业的融合创新探索切实路径。

　　12月23日下午，DDC设计师城市沙龙以「江城新语」为题，开启一场关于设计实践与产业协同的深度对话。活动由灵感家联合创始人、好室发声主理人周滺滺女士主持，与会嘉宾们围绕武汉设计特色与产业资源对接等议题展开多轮深度对话，共同探讨设计如何与制造相融、创意如何向落地转化，为双城协作与行业创新提供了切实的思路与启发。

　　HOWONE MAX STUDIO设计主持人、武汉设计联盟学会秘书长 沈劲夫先生

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　　沈劲夫先生在致辞中，首先对主办方单位给予武汉设计事业的支持表示感谢。他从设计师的视角指出，设计不应局限于商业实践，更应建立与社会、世界的深度联结。他强调，正是出于对世界的深切关注与热爱，设计才能以多元形态传递人文温度。

　　谈及东莞名家具展，沈劲夫先生指出其独特优势在于：展馆规模适中，便于高效参观；加之东莞家具产业集群成熟，设计师可结合工厂实地考察，直观感受产品从制作到落地的完整流程。他期待未来能组织更多武汉设计师前往东莞，通过观展交流与工厂考察，促进两地设计资源的深度互动与产业合作。

　　许绍柔女士系统阐述了第55届东莞名家具展的规划愿景，并向在座的程度设计师伙伴发出深度合作邀请。她表示，即将于2026年3月15日至19日举办的东莞名家具展，将依托十大主题展馆，完整呈现从材料、制造到软装与全案设计的大家居产业生态。

　　本届展会的核心看点汇聚了多位海内外知名设计师的匠心之作，包括：台湾设计师唐忠汉与八大品牌联合呈现的“品牌莞”、香港设计师黄志达与李有为共同打造的“A11世界村”、由姚君策展的“东莞高定原创设计展”，以及意大利国宝级设计大师 Aldo Cibic 创作的“关系场”主题展。同时，聚焦本土原创的“东莞新力量展”与沉浸式体验的“软装情绪实验室”也将成为亮点展区，共同构成本届展会丰富而多元的内容矩阵。

　　许绍柔女士进一步介绍了“DDC设计师私享荟”这一专注于品牌与设计师渠道的交流交易赋能平台，提出“全球ID，东莞落地”的产业逻辑，强调东莞完善的供应链体系是实现创意高效转化的关键支撑。

　　最后，她向武汉设计师发出三项实质性合作邀请：亲临明年3月展会现场交流指导、参与“金羿奖”评选、以及与东莞优秀制造品牌展开产品研发与空间策展的深度协作。同时表示，DDC在东莞设有线下设计师接待中心，诚挚邀请成都设计同仁到访交流，共探源头家居生态与合作机遇。

　　田杰枫先生在发言中指出，如今的设计重心正从追逐外在的“潮流风向”转向关注内在的“心内风向”。过去，业主往往直接表达对某种风格的喜好，而现在，更多人首先关心的是家能否容纳自己的日常习惯、爱好收藏。在他看来，这是一种“居住意识”的觉醒——从“向外看”到“向内求”，从追求“住得漂亮”到更在意“住得自在”。他认为，家的表面是风格，而支撑它的，是功能、兴趣与精神三个基础层面。

　　随后，他通过三个案例进一步阐释这一理念。为艺术从业者打造的功能极简、注重氛围的精神居所；为钢琴老师设计的以爱好为核心、移除非必要客厅的个性空间；以及为年轻家庭规划的可灵活调整、伴随成长的适应性住宅。这些实践共同指向一点：设计应基于居住者真实、深层乃至未被言明的需求，将空间转化为契合其生命节奏的“生活容器”。

　　在互动中，田杰枫先生也谈到设计师角色的转变。他认为，设计师不应只是风格的提供者，更应成为生活的洞察者与内心世界的翻译者。关键在于通过深入而含蓄的沟通，去挖掘业主未言明的深层需求，从而设计出真正契合其本质、具有独特气质的生活容器。他强调，真正的设计，始于听懂那些没有说出口的话，并将其安放于名为“家”的空间之中。

　　颜宇先生在分享中表示，设计不仅是创造美的空间，更是塑造一种新的生活方式与内心对话的“境”——既是境界，也是空间。他提出“人境适配”这一概念，强调人与空间应达成和谐共生的关系。

　　随后，他以自己的工作室为例，阐释这一理念的落地呈现：该空间并非传统办公场所，而是一个“活的展厅”，旨在让人卸下职场状态、回归松弛与自在。入口处摒弃常规前台与标识，通过局部抬高的地台、延伸的石径、点缀的绿植与洒落的光影，共同营造出东方意韵的序厅氛围。家具陈设则进一步诠释“风格无界”：包豪斯风格的座椅与中式陶罐、当代抽象画作并置，让东西方元素在同一场景中自然对话。

　　在客户案例部分，颜宇先生分享了一个异地项目的设计过程。面对业主偏好的法式风格，他并未直接套用，而是引导对方从家中庭院的自然绿意中提取主题色，使室内外形成色彩与情绪上的连贯呼应。布局上，书房与客厅经打通后，以背靠背的沙发组织空间，促进家人之间的互动与陪伴；原建筑的结构柱被转化为连接餐厅、厨房与客厅的互动岛台，在化解原有格局局限的同时，也承载了情感联结的功能。整个设计弱化了传统客厅与电视墙的中心地位，转而强调空间对家庭互动与成长需求的灵活适应。

　　颜宇先生总结道，从自身工作室到客户住宅，设计始终不应是对风格的盲目追随，而应是对生活的深度洞察与赋能。每一次创作，都是对“人境适配”理念的一次探索；每一处空间，都应成为居住者美好生活的真实注解。

　　明海琪先生在分享中谈到，设计的核心正从单纯的空间美学营造，转向对商业逻辑与用户价值的深度契合。尤其在餐饮等竞争激烈的业态中，成功的设计必须超越视觉风格，直面运营效率与盈利挑战，成为助力商业存活的赋能者。

　　与此同时，他提出设计思维需要跳脱“美与丑”的二元框架，并打破日益严重的风格同质化困局。其方法在于建立一套抽象化的“设计元素库”——从不同事物中提取本质形态，通过拆解与重组，创造出真正独特且具有生命力的表达，而非停留于表面的风格模仿。

　　随后，他以餐饮项目“观山火锅”为例，具体阐释了这一思路的落地。面对火锅行业的同质化竞争，他与团队并未沿用传统套路，而是从多维度展开研究：分析经济环境、消费降级趋势、不同代际客群（如60后、90后、00后）的消费心理与行为差异，甚至考察城市肌理、自然环境乃至未来科技趋势。

　　在设计中，他们融入了“游园”的空间理念与“山”的形态意象，通过抽象化的亭台楼阁、山石肌理与光影变化，在室内营造出一种沉浸式的自然叙事。同时，他们还尝试引入制氧设备，调节室内含氧量，以提升空间的感官体验。

　　明海琪先生总结道，这个世界并非只有一种真相，而是存在无数视角。设计的意义，或许就在于通过不同的视角去观察、提取并重组，最终在商业与美学、现实与想象之间，找到一种属于当下的、动人的表达。

　　家，不再只是物理意义上的居所，更应成为情感与精神的载体。我们从功能走向体验，从居住走向生活，正是设计赋予空间的真正价值。

　　在沙龙环节中，江城的创意灵感与东莞的落地实力彼此呼应，共同描绘出一条以“设计引领、制造赋能”为核心的双城协同发展路径。

　　未来设计正在完成从概念到闭环、从单品到场景、从风格到“适我”的三大转向。

　　家，不应向外求典范，而应向内求答案。 最好的设计，是与居住者共同完成的“适我化”创作。

　　未来的趋势，或许是“没有趋势”。回归本心，圆客户一个他想要的房子，就是最好的答案

　　去客厅化、去客房化，本质是“中心化”的消解。家的形态，正围绕具体的人与具体的生活需求重组。

　　当可持续成为呼吸，当智能学会共情，当价值被双重定义。设计正回归它的本质：一种关于生活方式的系统思考。

　　未来的家，将是一个能主动理解情绪、静默滋养身心，并与环境友善共生的「生命共同体」。

　　当消费者不再为“趋势”买单：设计的价值，正回归到处理具体的麻烦、尊重具体的偏好。

　　从“风格套餐”到“量身适己”，是让家成为一个“愿意回、待得久”的引力场。

　　设计应重建我们与邻里的温度连接，门内是身心疗愈的私岛，门外是友善交融的社区。

　　从“供应链”到“共创链”，关系升级的第一步，是摒弃甲乙方思维，成为解决问题的“伙伴”。

　　设计师不再止于“采购”，更致力于“共建”。所有协作，只为“如何实现”这一核心命题。

　　设计的深化，推动关系进化，期待优质供应链能向前一步，将“交付产品”的终点，变为“共创价值”的起点。

　　共创并非止于形式联名，是设计师对需求的理解与供应链的落地服务，为同一客户体验负责的能力衔接。

　　合作产生价值，而共创指向美好。但后者需要的不只是意愿，更是整个生态链条的能力对齐。

　　12月24日，DDC设计师私享荟携多家东莞优秀制造品牌代表，实地走访了游野之外设计与有无室内设计工作室。双方围绕产品创新与设计趋势进行了前沿思想的碰撞，切实推动了制造源头与设计前沿的融合互动。

　　武汉的设计师们，正以崭新的设计语言，重新解读这座城市的肌理与温度。那些扎根于市井烟火里的创意，或许正悄悄勾勒着中国家居家装未来的某种面貌。而东莞，则以其扎实的制造力量，稳稳地托举起一个个创意，让它们从图纸走进生活。两座城市，两种性格，却在做着同一件事——为我们的家寻找更美好的答案。