本刊2007年的4月刊，是改变编辑方针，以自主选题方式推出“特别策划”栏目的第一期，这开门的第一个选题就是“中国动画”。当时做选题的着眼点，是如何振兴中国动画，尤其是在技术环境已经开始出现巨大变化的时代语境里，动画作为一种拥有广大受众基础的类型，不仅意味着产业经济的巨大潜能，也是塑造时代文化的重要载体。彼时，美国的漫画电影、日本的动漫产业在传播方面可谓遥遥领先，中国动画曾经产出过非常优秀的作品，并有鲜明的文化特色，但在产业规模、技术水准和传播力方面全面不敌。也是在那个时期，民间的众多高手开始崭露头角，并引起了政府和投资界的关注。

　　如今回头看来，这前后的二十多年，正是中国动画奋起直追的崛起期，其间取得了惊人的成就。2025年国产动画票房超过了250亿元，尤其是《哪吒之魔童闹海》刷新了国产动画的票房纪录，也是当年全球动画电影的冠军。这些成绩不仅意味着中国动画已可与美日动漫产业并驾齐驱，而且实现了东方美学的集体共鸣。中国动画从边缘走向中心，其受众也覆盖全年龄段，成为中国文化振兴的代表性力量。中国动画也是中国设计崛起的一个缩影，背后更可感受到民族精神和时代大潮的力量。作为这段历史的见证者，心中的感慨难以言表。

　　本期《特别策划》再次以动画作为话题，并非意在追述这段历史——其本身确实值得讨论并有很高的研究价值——成绩属于过去，更多的还是要面向未来。尤其是在这个百年未有之大变局的关口，无论是社会环境、国际形势，还是技术发展、产业格局，都在发生着深刻而剧烈的变化。片刻的自得与懈怠可能带来危险的局面，全球化日益加深的世界格局意味着经济竞争和文化竞争都达到了前所未有的激烈程度。当我们的位置从跟跑变为领跑时，需要有更开阔的视野、更深刻的洞见和前瞻的意识，去实现中华文化盛大绽放的新局面。

　　人工智能技术的快速推进对所有产业都产生了颠覆性的影响。全球范围内，动画产业正在经历一场范式重构的革命，依赖巨额预算的工业化生产模式逐步让位于以中小型工作室和个人创作者构成的分布式生态系统。未来的动画，从创作模式到工作流、生产形态，以及应用场景都将深度重构。动画产品不再是“动漫”“电影”，它将与数字孪生、VR/AR技术深度融合，形成更为丰富的应用形式。同时，随着流媒体平台的普及，动画市场的规模正在以指数级速度扩张，预计在2025年至2035年之间，全球市场将达到1万亿美元的规模。2026年AI漫剧成为产业内第一风口，“即时生成”的能力将极大地改变市场格局和消费模式。

　　技术的狂飙总是让人们更好地理解或认识“人”的价值和意义。动画艺术的真正力量并非短暂的时尚，而是能触及人类的普遍情感。快速生成的内容必然带来同质化泛滥的问题，独特的审美、深刻的共情能力和长线叙事能力反而成为竞争的核心内容。未来的竞争必然需要能整合故事架构、技术应用和市场推广的复合型人才，也需要拥有能整合全球文化资源和技术资源的人才。竞争升维带来人才需求的升维，这是对设计教育提出的重大挑战，也是我们必须思考并尽快有所行动的重大命题。正是在这样的竞争态势中，我们才能更深刻地体会到文化的生命力。我们热切地期盼新的中国动画学派在新时代浴火成金并大放异彩，也期盼设计学整体在文化复兴的事业中作出更大贡献。

　　2007年，本刊《特别策划》栏目推出的第一个话题，即是“中国动画”。当时，在吴冠英教授的大力协助下，我们不仅约请了路盛章等专家撰稿，还通过面谈、电话访谈等方式采访了国内多名活跃在教学和实践第一线的动画人畅谈行业大势与创作理念。2019年，我们还曾组织过一期“延展动画”专题，重点关注中国独立动画的发展。两次专题虽然方向不同，但基本上都聚焦于动画创作实践方面的讨论，今日回首，尽管专题推出后都取得了很好的业界反响，但在彼时，从中国动画整个产业的发展态势来看，其实是令人堪忧的——中国动画正处在从上海美影厂的经典美术片模式向动画工业转型的阵痛期。而近几年来，中国动画持续发力，不仅涌现出《哪吒之魔童闹海》《浪浪山小妖怪》《中国奇谭》等诸多精品、爆款之作，而且随着数字时代的来临，虚拟动漫角色、动漫表情包、动漫IP产品、游戏动画、品牌形象动画、动画纪录片等全新的动画形式正方兴未艾，而且一大批动漫节、动画节活动也在如雨后春笋般萌发，“中国动画复兴”似乎已近在眼前，中国动画人似乎已经迎来了第二个“黄金时代”。那么，当下中国动画真实的、完整的面貌如何？今日中国动画之复兴又是如何一步步走过来的？中国动画在未来的发展又有哪些可能性？人工智能生成技术的迅速普及对于动画的未来是喜是忧？……这一系列问题仍在等待着中国动画人的回应。

　　为此，《装饰》再次组织动画方面的讨论，但相较前两次，本期专题主要聚焦于“当代”中国动画产业的发展，同时把讨论的范围从单纯的美术风格，延伸到产业、技术、展会活动，乃至虚拟角色、品牌传播等角度，并加强了历史与学理层面的思考。本次约请的六篇文章，撰文者虽多来自高校，但却无不多年浸润于动画产业实践之中，兼具理论视野与实践经验。他们分别从宏观产业发展范式、动画产业发展史、影视创作经验、品牌与消费语境下的虚拟角色产业、动画展会活动，以及数字技术等多个角度描绘出当代中国动画的全息图景，不仅能引发人们对当前正炙手可热的中国动画的冷静思考，也可为今后相关的学术研究提供重要的参考与借鉴。 （周 志）

　　内容摘要：本文梳理了中国动画的四个发展阶段，分析了在底层逻辑与驱动力双重作用下，当代动画产业形态从中心化生产向分布式生态的转变。从技术层面探讨了创作工具、工作流和创作主体的演变，构建了“确定性—效率”四象限模型，论述了中国当代动画“跨象限工作流”的动态协作新模式，并强调“强创意+ 善用工具”的复合型人才培养，以实现技术赋能与人文价值的统一 。

　　《从“大美影计划”到“全球动画加工基地”——中国动画产业化转型的困境与探索》

　　内容摘要 ： 20世纪80年代中后期至21世纪初是“中国动画加工业的黄金二十年”，也是“中国动画失去的二十年”，经历了从“大美影计划”市场化求索到“全球动画加工基地”的错位发展，中国动画从“文化事业”向“动画产业”迈进。作为两个原创动画时代的中转站，其间交织着代工与原创多重脉络，经历了创作意识冲突与文化磨合，潜藏着代际传承与合作，深刻影响了当前动画面貌。通过历史钩沉可以发现，从“大美影计划”到“全球动画加工基地”是中国动画走过的产业化转型的曲折道路，是改革开放进程中新老动画人联手学习国际经验，在原创与代工的拉力之间写下的中国动画产业发展史的序章 。

　　内容摘要： 美术风格设计是二维动画电影构建视觉语言和影像基调的核心手段，《浪浪山小妖怪》在传统中国绘画的基础上，进行了当代性的视觉转化，形成了创新的美术风格。本文从该片美术风格的初期探索阶段开始介绍，分析了这种美术风格的实现方法，以及在此基础之上，进行当代性转化的具体路径 。

　　内容摘要： 在当代文化娱乐工业的视阈下，虚拟角色正借助动画赋能品牌，促进消费。本研究聚焦虚拟角色的动画内容生产趋势，系统探讨品牌吉祥物的动画内容生产、虚拟角色IP动画以及数字游戏领域的角色动画三类核心现象，分析不同类型的虚拟角色在动画创作、传播与商业转化中的路径特征，揭示虚拟角色产业在品牌塑造、情感连接与文化传播中的逻辑，为理解现当代动画内容生产实践提供系统性的观察与参考 。

　　内容摘要：本文以中国动画百年为背景，借“节点”与根茎理论重审动画节的文化结构与设计方法，梳理昂西、萨格勒布等国际范式，归纳中国三类动画节—专业院校平台、综合动漫节与独立动画周所形成的多声部叙事，并分析其在民族化话语、教育培养与产业化路径中的功能与张力。文章进而论证短片如何作为动画节的主要驱动力，以实验性和作者性通过节展孵化，拓展创作及产业的能动性。动画节既是构建跨媒介网络的结构性节点，亦可作为跨学科的设计方法，通过异质性与试错空间重构文化资源，推动中国动画生态与代际记忆的发展与跃迁。

　　内容摘要：近年来，中国当代三维动画行业有了长足的发展。当代国产三维动画不再单纯模仿美漫或日漫，而是开始深度挖掘中华传统文化，形成独特的动漫叙事体系。回顾这一段高速发展的历程，我们应该看到：以三维动画为代表的数字技术的驱动起了决定性的推动作用。但也需要看到：三维CG技术也一定程度上制约了新时代中国动画民族风格的形成。而当前AI视频技术的强势崛起将对此引发何种变革，亟待我们进行冷静的研判。

　　内容摘要：在中国近现代设计的历史长河中，延安时期（1935—1948）的边区设计具有特殊的历史地位。一方面，边区设计在特殊的历史和地理环境下，探索出一条因地制宜的设计道路，为新中国设计的诞生做好了形式与思想的双重准备；另一方面，边区设计并非固步自封、形式单一，它与现代设计思想相衔接，探索中国传统文化语境下的创新模式与现代路径。本文围绕“为人民而设计——延安时期中国红色设计展”的核心展览内容，聚焦于延安13 年中，“技术”和“艺术”这一对助推抗战事业、人民生活的“隐形翅膀”，探讨边区设计如何在物资匮乏的条件下，通过现代性观念塑造、艺术生产路径制造、知识信息传达革新、现代身体观念建构以及跨媒介文艺整合等方式，服务于边区的宣传、生产和日常生活，并最终呈现延安时期边区设计对于中国现代设计创新之路的价值与意义。

　　内容摘要：随着社会的不断发展变化，近年来国内原创首饰行业也呈现出新的面貌。一方面，首饰设计师和品牌在设计表达与艺术表达方面持续探索，在本土文化挖掘、材料与工艺创新、新技术的应用、产品的营销策略方面不断迭代；另一方面，面对不断变换的经济形势与消费市场，首饰的创作者与经营者也面临着种种挑战。本次研讨会由《装饰》杂志与HeyJewel原创首饰集合店共同召集，邀请来自国内首饰设计品牌过珈珈、由观、佑用、一寸十里、“無罔”的设计师和主理人，共同就当下原创首饰行业的相关问题进行探讨，以期为相关领域的设计与研究带来观点的碰撞与启发。

　　《专属融入日常：乡村设施转型推动空间整合创新——以广州马岭水库巡护道为例》

　　《基于SECI知识转换模型的产品设计教学模式创新研究——以家居产品设计课程为例》

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　　来源：新华社版权归原作者所有，如有侵权请及时联系 据美国《华尔街日报》援引美政府官员的话报道，美国总统特朗普告诉其助手，即使霍尔木兹海峡仍关闭，他也愿意结束美国对伊朗的军事行动。 来源：新华社 常山UU音乐节火热来袭这是杭州1.

　　受国际金价连续走弱影响，国内黄金价格近期持续下调，现货金价一度跌破1000元/克关口，主流品牌金饰价格同步大幅回落。价格回调点燃实物黄金消费热情，在成都梨花街黄金批发市场，不少门店出现了客流盈门、销售火爆的场景。3月24日，在成都市中心的梨花街黄金市场内，不少金饰店客流盈门。

　　川观新闻记者 张庭铭3月29日，李荣浩公开喊话单依纯，称对方在被婉拒翻唱授权的情况下，仍强行侵权演唱歌曲《李白》。如果单依纯一方没有得到授权，强行演唱李荣浩歌曲的行为违法么？有哪些法律后果？小铭今天就来切一切。首先，我们来看下《李白》这首歌的著作权。

　　为什么一向精于算计、从不轻易站队的沙特和阿联酋，突然开始主动把美军往自家基地里请，还反过来催着特朗普“别停火，接着打”？2026 年 3 月下旬，沙特和阿联酋这两个海湾最富有的国家，彻底撕下了过去几十年 “两边不得罪” 的中立伪装，半只脚直接踏进了对伊朗的战争里。

　　就在开幕前一天，原本计划时隔7年再次出席并将发表主旨演讲的韩国国务总理不来了。首尔方面说“应对中东局势不稳给国内经济带来的影响”，总理需要留在国内负责应急工作部署。

　　当年越南凭借着自己的艰苦奋斗，并在中国以及苏联的大力支持下，战胜了外来侵略者美国。然而越南自从取胜之后，其野心不断膨胀，其想称霸东南亚，并将我们视为了头号敌人。

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　　说句实在话，巴拿马这波操作，在我看来就是经典教科书式的自讨苦吃。 表面看，它是抢回了两个港口的特许经营权，摆出一副“主权在我”的强硬姿态，仿佛给美国递了一份漂亮的投名状。结果一转身发现，真正被动的不是中国企业，而是自己那碗吃得正香的“方便旗”和运河经济。

　　在阅读此文之前，辛苦您点击一下“关注”，既方便您进行讨论和分享，又能给您带来不一样的参与感，感谢您的支持！编辑：[太阳]2026年3月19日凌晨发生的事，说白了就是一记响亮的耳光。黎巴嫩南部的一支武装在夜里把六辆装甲车打成了废铁，这不是随便的抵抗，这是一次有备而来的精准打击。

　　高市早苗刚从美国回来没几天，就要把中日关系从原本的“最重要的双边关系之一”降级为“重要邻国”，但令人意外的是，日本对台海的表述悄悄“松绑”，删掉了那句“与日本安全保障相关”。这究竟是怎么回事？是日本突然冷静了，还是另有算盘？

　　当AI越来越多地用于网红或内容制作时，伪造内容、虚假信息和不当视频会泛滥性出现，谁应该为此负责任?大家好，欢迎收看《思路话语》，我是吕宁思。

　　分享平面设计、空间设计、视觉传达等干货，拆解优秀设计作品的创意逻辑，挖掘生活里的设计灵感，帮你提升审美与设计思维